CUIDADES COMGOSTO

Para los que acabáis de llegar, para los que no sabéis en qué punto estamos, para los que no sabéis que lagaleriademagdalena formada por Isabel Arenas y yo misma ya no continúa, voy a intentar contextualizar un poco mi nuevo camino que he decidido llamarlo así, Cuidades Comgosto.

Comencé a pensar en lo apropiado de este nombre ‘cuidades’ en el viaje que hicimos a Sao Paulo durante los meses de marzo, abril y mayo de 2016 para describir nuestro trabajo. Pero fue a la vuelta justo, en junio, cuando se planteó la escisión. Y es que llevamos 8 años de crisis, 5 años y medio trabajando muchísimo y es muy duro no tener garantías, no tener estabilidad, depender de pagos que llegan casi un año después, y no desesperarse.

La última entrada que estaba publicada en nuestro blog en aquel momento era ésta que estoy ahora reescribiendo, porque aquel texto que escribí, era desde mi punto de vista y yo, aunque agotada físicamente, seguía pensando en que para mi no había otro camino que éste. El camino difícil del que hablaban en big fish, el inestable, el inseguro. Y lo difícil, para mi, sería no seguir por ese camino.

Lo que es lagaleriademagdalena para mi, lo he contado mil veces con este vídeo que hice hace ya tiempo, pero que creo que cuenta perfectamente, el trabajo que hicimos juntas, lo que hemos sentido y por qué creo que hay que hacer lo que uno quiere. Decía Javier Krahe ‘yo nunca he trabajado’. Y la cosa es que, si te encanta lo que haces lo trabajoso sería no hacerlo.

lagaleriademagdalena en 5 minutos from raquel congosto on Vimeo.

El 2 de enero de 2011 comenzamos a utilizar la calle como laboratorio de expresión. Tuvimos que ir aceptando que la profesión que habíamos aprendido ya nunca volvería a ser igual.

La arquitectura es una profesión fantasma, pero las ganas de hacer cosas eran más fuertes que el panorama de destruccción y desolación, y en 2011 junto con muchas otros acontecimientos nació lagaleriademagdalena.

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¿ POR QUÉ LAGALERIADEMAGDALENA?
Tan fácil porque nuestras primeras intervenciones como ‘galería urbana’ fue en un edificio en obras que encontré en la calle Magdalena (donde vivo) de camino a hacer baile contemporáneo. Los andamios generaban una galería en un sentido arquitectónico y había ocho muestras de pintura que los obreros habían colocado en perfectos rectángulos que servirían para decidir el color final del edificio. Hable con Isa y sobre aquellos rectángulos comenzamos a exponer. Simplemente porque sí, para ver qué pasaba, y lo que pasó fue que la gente comenzó a acercarse como si estuvieran asistiendo a una inauguración de una exposición… a preguntarnos con total naturalidad -¿y qué has querido decir con esta obra?-
Dejamos allí las obras para que la ciudad decidiera cómo debían consumirse. Los paseantes se las fueron llevando durante la semana. Así que la calle decidió que lo que hacíamos eran exposiciones efímeras y nosotras comenzamos a llamar a los objetos de exposición #RegalosUrbanos.

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Los vecinos comenzaron a preguntarnos cuándo sería la próxima exposición, así que simplemente cogimos la rutina de hacer #RegalosUrbanos al menos dos domingos al mes. Tuvimos que empezar a ‘firmar’ a meter contenido en RRSS e incluso creamos un blog caótico en el que contábamos nuestras andanzas.
Para nosotras era algo increíble, un laboratorio de expresión, un medidor instantáneo social, sin pretensiones, un acto que se convirtió en un hábito de pensar cómo hacer cosas bonitas, para la gente y regalarlas.

Cuídabamos del espacio, lo limpíabamos, lo reparábamos y cuando el edificio terminó, dimos por ‘cerrada’ aquella galería y tuvimos que buscar otra. Una maravillosa valla de obra negra en la C/Príncipe de Madrid.

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¿POR QUÉ SEGUIMOS HACIENDO UNA COSA QUE NO PARECÍA TENER NINGUNA SALIDA ECONÓMICA?
Seguimos básicamente por las emociones que recibimos. Bromeaba con Isa y le decía, ¡si cobráramos en afectos seríamos multimillonarias! lagaleriademagdalena es un chute de felicidad instantáneo y enseguida comenzamos a recibir cartas de un montón de personas que querían ‘exponer/regalar’ en nuestra ‘galería’; primero de Madrid, después de España y finalmente del mundo.
Comenzamos a hacer una programación como las galerías tradicionales, sólo que sin ser tradicionales, exponiendo en la calle y regalando todo.
Aprendimos a trabajar con viento, con lluvia, con mucho sol, con mucho frío. Aprendimos a utilizar materiales de sujeción lo menos agresivos con el contexto posible, como el imán. Hemos aprendido  a hacer objetos de deseo que integraran el arte, con formatos inesperados para que el coste sea el mínimo posible. Piezas únicas sobre soportes baratos o reutilizados pero preciosos y delicados. Comisariar en la calle. Pensar juntos, aprender de los errores, perseverar y no perder la ilusión.
Ofrecer la posibilidad de hacer exposiciones con gente a la que admiras pero que, o bien no se han atrevido, o bien no habían pensado en que una exposición en la calle podía ser una oportunidad lúdica de visibilizar procesos de investigación.

Empezamos a conocer a mucha gente y yo, que por aquel entonces viajaba mucho por España trabajando para Arquitectura Viva, aprovechaba para conectar con otra gente que nos seguía para montar ‘galerías’ allá donde iba. En un año y medio (hasta el 30 de junio de 2012) habíamos realizado 57 exposiciones y colaborado con casi 250 artistas.

 

PROYECTO SOCIAL
Está claro que habíamos dado con algo, porque la ‘comunidad magdalena’ crecía y nos desbordaba el trabajo cuando todo empezó como un par de amigas que hacían cosas en la calle de forma anónima y por puro placer. No ganábamos nada de dinero. Era el modelo de antinegocio por excelencia, basado en dar y cuidar a los demás.
Evidentemente ambas teníamos nuestros trabajos, de forma inestable sí, pero recuerdo perfectamente un momento en el que le digo a Isa: “Esto se nos está yendo de las manos”, entrevistas, mails sin parar y una demanda brutal.

Nosotras seguimos experimentando, entendimos que lagaleriademagdalena es un animal que interactúa con las personas, con las ciudades  y que utiliza el arte como vía para generar emociones y poder construir un proyecto del que todos nos sintiéramos parte.

Y surgieron proyectos increíbles como lagaleriademusica una plataforma que llegó a tener 75.000 seguidores en menos de un mes. Un ejercicio  de puesta en marcha de ‘multicomisariado’ en el que pedíamos listas de música a la gente que durasen 60 o 90 minutos. Un homenaje a los cassettes de varios que hacíamos a nuestros amigos o novias. Volver a apreciar la música como cuando la medíamos en tiempo y no en gigas. ESCOGER, no CONSUMIR sin sentido. Las listas las podías escuchar online, con plataformas existentes, desafortunadamente grooveshark cerró el chiringuito y nos estropeó mucho un gran trabajo, pero eso es otra historia.

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Conseguimos listas de músicos famosos como Javier Colina, Los Punsettes, El Crudo, Paco Clavel, Racalmuto, Facto de la fé…

Este trabajo digital por supuesto tenía su correspondencia analógica en formato de exposición.

De la misma familia nació Arcotangente, en paralelo a la feria de arte ARCO de Madrid, pero en nuestra feria de Arte podía exponer todo el mundo, siempre y cuando todas las obras pudieran descargarse en alta calidad. Compartir conocimiento y formalizarlo en el plano analógico con una exposición de postales en donde aparece el enlace para poder descargarte tus obras favoritas. Este proyecto ha viajado desde Madrid a A Coruña, a Sao Paulo y a Zaragoza en este momento. COMPARTIR como principio creativo.

En este formato tenemos otros proyectos de creación colectiva digital/analógica pero vamos a continuar.

2013 EL RETO DE PROFESIONALIZARNOS SIN SABER CÓMO
En marzo de 2013 tuvimos nuestro primer trabajo remunerado, precisamente también en Zaragoza, y además ambas ‘habíamos dejado de tener trabajo’.
Ganamos algún concurso, hicimos el proyecto para Paisaje Tetuán ‘emergiendo’, hicimos algún taller, el Mulafest, y algún ‘Regala una exposición’ un producto/experiencia difícil de hacer rentable. Pero aunque no hubiéramos recuperado el capital invertido durante los años anteriores e incluso siguiéramos teniendo pérdidas, el hecho de que nos salieran cosas ya nos parecía milagroso.

Y es que los arquitectos, los artesanos, los artistas aprendemos una profesión, no un negocio, no tenemos ni idea de cómo monetizar proyectos increíbles, y además nos hemos encontrado con un panorama totalmente nuevo, un cambio de civilización y estamos constantemente en beta, ensayando, trabajando muchísimo y precarizándonos.

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El 2014 fue un año que empezó con trabajos de muy poca envergadura y de pronto ganamos una beca de emprendimiento social con UnLtdSpain. Aprendimos el lenguaje, aprendimos un montón de cosas útiles, sobretodo para autoevaluarnos y para pensar de una forma mucho más global.
Tengo que decir que el fenómeno ‘emprendedor’ y sobretodo el llamado ‘emprendedor social’ me produce, según decía Simon Dédalus en el Ulyses de Joyce, ‘acidez de estómago en el culo’ y es que dentro de este mundo hay realmente mucho vacío, demasiadas apps inútiles que quieren dar el pelotazo sin entender cómo funciona la sociedad, evidentemente también hay gente muy válida, pero el problema es pensar en que todos somos iguales, en lo que llaman la ‘escalabilidad’

Lo más importante que aprendí fue la importancia de medirlo todo, es muy difícil darle valor al trabajo de los colectivos, de los artistas, de la cultura con números, con gráficas, pero sin embargo, entendimos que el valor real de lo que hacemos está totalmente relacionado con una serie de bienes intangibles que necesitan ser contados. Así que comencé a estudiar economía y medición como una loca y vaya, me he especializado en esa medición de los intangibles que producimos estas ‘raras avis’ que trabajamos produciendo un impacto social real y sin embargo estamos amenazados por la precariedad.

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Ahora investigo sobre sistemas de medición concretas para casos concretos.

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El final del año de 2014 hasta julio de 2015 tuvimos mucho trabajo, bien pagado en general y de pronto comenzaron a caerse un montón de cosas gordas con las que contábamos. Sin embargo, no paramos de trabajar y concretamente yo, obsesionada con cómo en mejorar la situación nuestra y la de todos. Modelos colaborativos en lugar de entrar a competir,  el trozo de tarta no es tan pequeño, es sólo que no miramos en la dirección correcta. Y que la suma del conocimiento de todas las acciones hiperlocales que hemos desarrollado por separado, tiene mucho más valor cuando se junta y genera un Big Data real basado en las relaciones establecidas en los distintos lugares en los que hemos intervenido.

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Nuestra forma de relacionarnos con el espacio es más lenta, porque nos centramos en establecer relaciones de confianza con las personas. Confianza – Transparencia -Empoderamiento – Participación – Identidad.

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Generamos vínculos afectivos con los ciudadanos, y esa práctica la llevamos a cabo también en el trabajo interno de lagaleria, y en la relación con los otros colectivos, a los que no consideramos competidores sino colaboradores con los que buscar alternativas económicas que nos favorezcan a todos.

SOBREVIVIR A SAO PAULO
Gracias a una beca de la AECID, estuvimos 90 días en Sao Paulo con el proyecto ‘Red de Galerías Urbanas’.
Personalmente, temí volverme loca y comencé a dibujar un plano en la pared que superponía espacio, tiempo, personas, oportunidades y conquistas que iba mudando cada día según lo que nos iba ocurriendo.

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Entender la ciudad, hablar con mucha mucha gente, detectar colectivos con los que nos gustaría colaborar, buscar lugares que precisaran un impacto social positivo y sobretodo, no llegar, hacer nuestro proyecto e irnos, sino apoyar a los proyectos existentes y ayudarles desde nuestra experiencia. Sumar nuestro conocimiento al de los otros y no superponer conocimientos similares. Minimizar los recursos, atender a las distintas sensibilidades de cómo cada uno interpreta la ciudad y hacerlo. Por eso pensé en aquella palabra CUIDADES lo de COMGOSTO, es por mi apellido que, en portugués significa ‘con gusto’ y Cuidades Congusto me da un poco de risa, así que por eso elegí mi apellido en portugués.

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Sao Paulo, Largo da Batata, Alfombra de tapetes junto a Mano Penalva

Ruta de degustación artística. Día 3. Performance con el artista Víctor Royás

Ayer miércoles estuvimos de nuevo en la Torre de Madrid, con una exposición de la obra del artista Víctor Royás con parte de su trabajo de In Memoriam, en el que dibuja seres vivos muertos dentro de los cuales renace la vida con collages de flores. ¡Una preciosidad!

Pero lo más espectacular fue la performance que hizo, en la que él mismo se convertía en un hombre repleto de flores que iba adhiriendo sobre la marcha y que termina con la instalación de un ‘cuerpo’ inerte cubierto de esas flores.

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Hoy jueves os esperamos a las 17:00 con la exposición de Erick Miraval y Patricia Mateo!

Nuestro paso por PÚBLICA el año pasado

Ya ha pasado más de un año desde que pasamos por Pública 14, y qué nervios! había que contar el proyecto en 5 minutos, y anda que no nos han pasado cosas desde entonces! Pero bueno, aquí os dejamos un par de vídeos, el segundo fue una pequeña intervención en la súper charla de Rubén Caravaca ‘Cultura para nosotros. Réplica al modelo cultural hegemónico: público/institucional – privado/mercantil’

Regala una exposición: Marta Ni Me Va Ni Me Viene

Los amigos de Marta nos contactaron para pedirnos una exposición para ella por su cumpleaños. Lo primero cuando se le regala a alguien una exposición es la notificación, que le llegó en este caso vía mail: ¡¡Enhorabuena!! ¡Alguien te ha regalado una exposición!, indicándole el día, el lugar y la hora a la que tendría que estar para recibir su regalo.

Además de la exposición en este caso Marta recibió un vídeo, donde por fin se desvelaba quienes eran los autores del regalo. En el vídeo cuentan cómo se les ocurrió el regalo, por qué este regalo para marta, etc…


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Como Marta tiene un blog ‘Ni me va ni me viene’ en el que registra y documenta arte urbano y le gusta hacer cerámica, decidimos juntar ambas cosas para la exposición. Escogimos fotografías de su blog, las imprimimos en acetato transparente y los colocamos ‘flotando’ sobre azulejos de cerámica blanca.

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En este caso como las piezas pesaban más de lo normal y eran más delicadas, en lugar de imán decidimos usar unas tiras de velcro, que sujetan realmente bien; ese día a los peatones les costó un poquito más llevarse su #RegaloUrbano, tuvieron que poner algo más de intención y energía para poder tenerlo!

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#RegalosUrbanos: Eco-pensamientos

Para la Ecofira de Valencia realizamos una instalación con Ecoraee. Allí tuvimos la oportunidad de visitar una plataforma de reciclaje, esos mundos increíbles que nos atrapan entre cintas transportadoras y montañas de teclas y enchufes, con aire retrofuturista y unos trabajadores encantadores que a todo nos querían ayudar. Decidimos así reutilizar algunos materiales para una instalación y quisimos transformar varias CPUs y pantallas de ordenador y televisión ya muertas en objetos que albergaran vida natural: en este caso unos bonitos pensamientos.

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Comenzamos el vaciado de las piezas, con algún problemilla que otro para soltar la parte frontal de alguna pantalla, hasta que supimos que había que darles un golpe en la esquina… Tapar los huecos inoportunos, rellenarlas de tierra y plantarlas con pensamientos de colores. ¡Ya teníamos unos nuevos maceteros de lo más chulos! Además, entre los pensamientos naturales, aparecían intercalados, los #RegalosUrbanos en forma de eco-pensamientos: ‘planta eco-pensamientos y recoge eco-ideas’. En ellos aparecen ideas para reutilizar materiales en vez de tirarlos y también vienen unas semillas de pensamientos, para que cada uno al llevárselo plante sus propios pensamientos en casa.

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Aquí tenéis un vídeo, con un maravilloso paseo incluido por la plataforma de reciclaje que pudimos visitar. ¡Breve pero intenso!

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Llegadas estas fechas -a las puertas del gran atracón navideño- y aprovechando este viernes tan primoroso, os lanzamos algunas ideas para que encendáis vuestras chispas creativas y apoyemos juntos el trabajo artesanal y artístico de los siguientes artistas, subrayando el valor de la imaginación, la creatividad y el consumo responsable.

1. Lady Desidia

Lady Desidia es el pseudónimo de Vanessa Borrell, una ilustradora que ha creado todo un universo de osos, mapaches, ukeleles y otras criaturas salvajes que plasma en cerámicas pintadas y cocidas a mano: tazones, platos, teteras.. pero también en todo tipo de
soportes: desde cuadros, broches, bolsos, faldas, colgantes…

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2. Fábrica de texturas

Fábrica de texturas se definen como DIY-Kits para manos inquietas, preciosos kit de cosas que incluyen todo lo que necesitas para desarrollar tu creatividad donde y con quien quieras.
Esta comunidad de fabricantes artesanos -dispersa por el mundo- te proporcionan cajitas con todo lo necesario para la creación de broches de fieltro, estampación, encuadernación.. es decir, todo el material necesario para sacar nuestro lado artesano y poder crear en casa, con todos los materiales y herramientas del tirón, además de unas instrucciones de uso en papel y un enlace a un vídeo- tutorial para que no te pierdas ni un paso. Tienen también talleres para los que se atrevan a probar con nuevas técnicas.

Para quedarse con la boca abierta.

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3. Carlos Villoslada

Y hablando de cerámica hecha con amor, a Carlos Villoslada le conocimos gracias a Javi Peña que expuso con nosotras en lagaleríademagdalena.
Este chico rescata las porcelanas en desuso de rastros y mercadillos y las pinta a mano, con mucho mimo, para cambiarlas de contexto y llevarlas de la mesa a la pared, un soporte que, como él bien dice, amplia nuestra manera de ver y observar el arte. Platos irreverentes, platos poéticos, desperdigados, reunidos en bandada, en jaulas, en cajas de madera… Platos que inundan las paredes y que son un deleite para la vista, vaya! Igualmente os invitamos a que conozcáis el trabajo de la artista Aintzane De Luna que junto con Carlos, realizaron una exposición maravillosa de cerámicas pintadas en el espacio cuandodavidllegóadurango

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4. Bon Aprofit 

Bon Aprofit es un proyecto que promueve la alimentación saludable y la educación nutricional a través de la elaboración de una vajilla comestible de temporada.
Entre sus propuestas tienen una serie de talleres para niños y padres en los que éstos fabrican su propia vajilla y cocinan un menú que incluye las verduras y frutas utilizadas, para cocinar con alegría y ritmo en viernes como de de hoy, que no escatime al paladar!

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5. Pocket Cities

Y terminamos con Pocket Cities. Ciudades de Bolsillo es un proyecto para el viajero, para el expedicionario, para el nostálgico… Diseñadas por Salsarela, a medio camino entre España y Colombia, pocket-cities son postales en tres dimensiones, fabricadas en cartón y cortadas detalladamente con láser, en formatos pequeños para facilitar ser llevadas de un lugar a otro. Detrás del cotarro se encuentran los polifacéticos Lys Villalba, Juanito Jones (miembros de Mecedorama) y Adriana García y ya han diseñado más de 25 ciudades de bolsillo, con sus iconos, escenarios, edificios, personajes.. pura filigrana, señores!

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LXX. #RegalosUrbanos: Identidades

Hace unos meses contactamos con el artista peruano Miguel Palomino porque vimos su trabajo en facebook y nos encantó! Tras varias conversaciones decidimos escoger cuatro series de sus fotografías para exponer en la calle Príncipe de Madrid: espejo, historias mínimas, retrato de familia y soledades, por nosotras hubiéramos elegido todas! Y cual fue nuestra sorpresa al ver que en una de las fotografías de su serie ‘espejo’ salía una amiga nuestra, Mariela!! qué casualidad!!

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Un conjunto de fotografías que investigan sobre la identidad de la persona, a través de la representación de la figura y el entorno en ‘espejo’; mediante dos fotogramas consecutivos, sacados de fotos de archivo y vidas anónimas; la individualidad de ‘retrato de familia’ y el aislamiento de ‘soledades’ donde Miguel nos deja la definición de soledad por la Real Academia Española: 1. f. Carencia voluntaria o involuntaria de compañía. 3. f. Pesar y melancolía que se sienten por la ausencia, muerte o pérdida de alguien o de algo.

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La exposición quedó estupenda. Las obras encantaron a la gente y a nosotras nos encantó hacerla porque ya había ganas de volver a convertir la calle en una galería de arte abierta al público! Y como nos confirmaron unos cuantos asistentes, también ocurría lo mismo por su parte, lo cual nos hizo aún más ilusión, claro!

El coche de policía hizo su paseillo habitual. Suponemos que a estas alturas ya nos deben de tener más que localizadas. En cualquier caso, como siempre, sólo miran y pasan sin decir nada de nada!

@identidades 01 Segunda foto de izquierda a derecha de RdosHox

En las fotos ya se ve que fue todo un éxito y por si queréis ver todas las imágenes de aquel día, podéis pinchar aquí y ver el álbum del facebook, que es abierto y lo puede ver todo el mundo, tenga o no usuario en esa red social.

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LXIX Instalaciones Interactivas: #NeveraUrbana en la calle Príncipe

A veces parece que hacer la misma instalación en la calle es repetirse, pero cuando empezamos a cortar carteles para preparar la siguiente #NeveraUrbana, una vez más volvimos a sorprendernos con lo que uno puede encontrar por las calles de su ciudad.

@Neveraurb sep 2013 01a

Cerca de la plaza de Cristo Rey, cuando salíamos de una reunión de La liga de los Optimistas Pragmáticos, sí, cosas surrealistas a las que vamos, encontramos un chaflán en el que convivían capas de carteles desde por lo menos el año 2000! Por suerte teníamos al lado un contenedor de papel para deshacernos de las pruebas delictivas que acabaoncon esa esquina publicitaria! Entre las joyas que rescatamoslos anunciadores de fiestas con cañones de espuma cuyo reclamo es que LA MÚSICA 100% COMERCIAL!!!

@Neveraurb sep 2013 02

Había mucha gente paseando y aprovechando los últimos días de buen tiempo y sol, sin faltar las autofotos con las respectivas frases que ya estarán colgadas en algún perfil como un recuerdo de algo especial y diferente que se encontraron ese domingo.

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LXVIII. #Encaja_dos III en Rivas Vaciamadrid

Septiembre empezó lleno de energía con esta intervención que hasta ahora sólo habíamos hecho en Barcelona. Por fin pudimos traerla más cerca de casa, aunque todavía tenemos pendiente encajar el centro de Madrid.

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Pasamos prácticamente un día entero fotografiando a los vecinos junto al metro Rivas Urbanizaciones, donde montamos una caja de cartón abierta por debajo de forma que la gente se pudiera meter en ella para que Joan les sacara uno de sus estupendos retratos. Además de haber anunciado la convocatoria en distintos medios, muchos de los participantes fueron espontáneos que pasaban por allí y que se animaron a formar parte de esa instalación colaborativa para el Festival de Cultura en la Calle de Rivas. El equipo de La Aventura del Saber de La 2, vino a grabarnos durante la preparación y el montaje y, la verdad, es que a veces imponía un poco cuando, al asomarse desde dentro de la caja, veías tanta cámara, micro y de todo pegado a tu cara. Aún así, la gente estuvo de lo más maja y dispuesta!

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Al cabo de dos días, tras imprimir y recortar las imágenes, llegó el día de pegar los #Encaja_dos. Esta vez nos encontramos con un contexto totalmente distinto al intervenido con esta instalación hasta ahora; por un lado había una serie de muros que recorrían un parque lineal, por lo que teníamos que pensar de forma aproximada en la distribución total del papel que teníamos a lo largo de estos, intentando que los retratos fueran acompañando al paseante, apareciendo como llamadas en determinados puntos que conducían a zonas más densificadas, con una continuidad irregular y salpicada. Por otro lado, estaba la novedad divertida de que no se pudo cortar el agua que circulaba delante de los muretes, con lo cual tuvimos que ir ataviadas con unas abrigadas botas de pescador pese al solazo que hacía! Fue bastante gracioso hasta que nos hicimos con la velocidad de los movimientos y todas las veces que estuvimos a punto de caer en el ‘limpio’ agua por impacientes.

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Tras muchas horas de ir y venir a lo largo del parque bajo el sol, los #Encaja_dos de Rivas estaban por fin todos asomados a la orilla y es que realmente según avanzábamos en el montaje, más que cajas las fotografías se nos asemejaron a ventanas con los vecinos asomados a ellas, unas ventanas que jalonan los muros blancos y que no pudimos evitar nos recordaran un poco a Ronchamp de Le Corbusier.

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De izquierda a derecha, foto 1 y 2 de R2hox

El efecto del reflejo en el agua quedaba también muy diferente y bonito y al caer la tarde empezó a salir más gente a pasear, empezando a pararse en las orillas para buscarse o buscar a los amigos y vecinos. También podían llevarse una postal con su retrato y para los que no pasaron o no se enteraron de que podían llevarse su #RegaloUrbano, aquí pueden descargarse la foto para imprimirla a su gusto! Y por su puesto, esta vez también les preguntamos a todos los retratados por lo qué guardan en la caja y que les hace felices, para seguir recolectando las fórmulas de la felicidad humana en www.encajados.tumblr.com. Dentro de muy poco esperamos poder añadir el vídeo a cada retrato de la comunidad encajada!